'팟 세대'(2023) 리뷰: 테크노

AI의 편재성이 우리가 숨 쉬는 공기와 맞먹는 그리 멀지 않은 미래에, 감독 소피 바르트(Sophie Barthes)는 에서 생각을 자극하는 캔버스를 그립니다. 기술이 삶의 구조에 복잡하게 얽혀 있는 세계를 배경으로 하는 이 영화는 기술의 매력과 전통의 손아귀 사이에서 갈등을 겪는 커플인 Rachel(Emilia Clarke)과 Alvy(Chiwetel Ejiofor)의 삶을 통해 나선형으로 진행됩니다. 이 공상 과학 영화는 놀라운 승차감을 약속하지만 결국 충분한 속도를 얻는 것을 잊어버린 미래 지향적인 롤러 코스터처럼 느껴집니다.

Pod Generation은 기술 발전으로 인해 가려진 세계를 영화처럼 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 블랙 미러를 연상시키는 배경과 <시녀 이야기>의 임신과 모성을 주제로 한 영화는 등골을 오싹하게 만드는 디스토피아 드라마의 무대를 마련하고 우리 사회의 궤적에 대한 섬뜩한 진실을 속삭인다. AI는 보스이기 때문에 우리의 믿음직한 Siri나 Alexa는 스마트폰 세계의 회전식 전화기만큼 오래되고 구식처럼 보입니다.

우리의 주인공은 기술 회사에서 기업의 지위를 오르고 있는 야심찬 가장인 Rachel과 디지털 공격 속에서도 자연의 포옹에 매달리는 확고한 식물학자 Alvy입니다. Rachel은 끊임없이 진화하는 '인공' 생명체에 편안함을 느끼는 반면, Alvy는 어울리지 않는 것 같습니다. 그는 Rachel에 대한 사랑과 지원, 그리고 기술이 지배하는 세계에 대한 회의론 사이에서 끊임없이 고민하는 것 같습니다. 그들의 성격은 오프닝 장면부터 처음부터 충돌합니다. 아침 해가 슬며시 들어오면서 Rachel은 AI 동반자인 Elena와의 대화를 간절히 기대합니다. 그녀는 다가오는 날에 Elena에게 정보를 제공하고 건강에 대한 통찰력을 열심히 흡수합니다. 반면에 Alvy는 AI 아침 세레나데를 정확히 환영하지 않습니다. 그는 거만한 태도로 침입에 손을 흔들어 디지털 모닝콜에 대한 관심이 부족함을 보여줍니다.

소피 바르트(Sophie Barthes)의 영화는 삶의 모든 측면이 기술을 통해 간소화되는 뚜렷한 미래로 우리를 안내합니다. 사람들은 자연 꼬투리에 푹 빠져 있습니다. AI 치료사(벽에 붙어 있는 으스스한 모습의 거대한 눈알과 목소리가 동반되는 것)와 심지어 인공 자궁도 있습니다! 새로운 생명을 키울 수 있는 분리형 포드를 제공하는 부유한 사람들의 안식처인 자궁 센터(Womb Center)에 들어가 보세요. 그것은 스테로이드를 사용하는 미래형 불임 클리닉과 같습니다. 최첨단 임신을 촉진하지만 튼살, 요통 및 이상한 갈망이 없습니다! Rachel과 Alvy가 이 옵션을 선택하면서 윤리적 난제는 전개되고, 서사 전체에 파문을 일으키는 철학적 충돌이 드러납니다. Rachel은 미래를 포용하는 데 중점을 두고 있는 반면 Alvy는 말 그대로 흙에 손을 댔습니다.

기술과 전통의 충돌은 단순한 베개 이야기가 아닙니다. 그것은 영화의 심장 박동입니다. Sophie Barthes는 진보와 침입 사이의 춤을 포착하여 기술이 인간 연결 구조를 어떻게 부식시키는지 탐구합니다. 자궁 센터의 막강한 수장인 린다에 대한 로잘리 크레이그의 묘사는 자본주의가 삶의 가장 친밀한 측면까지 지배함으로써 초래되는 끔찍한 결과를 반영합니다. 자궁 센터의 빛나는 홀에서는 임신이라는 개념 자체가 급진적인 변화를 겪습니다. 성별 선택부터 맛 선호도까지 사용자 정의 가능한 기능은 과도한 엔지니어링 제어로 인해 훼손된 미래를 예고합니다. 조명 스탠드가 장착된 계란 모양의 캐리어는 부모로서의 육체적 부담에서 벗어나려는 사회의 필사적인 노력을 상징합니다. 그리고 기술 자체를 잊지 말자. 떠다니는 눈을 가진 개인 비서가 특정 날짜의 생산성이 어떻게 진행되고 있는지 말하거나 어조의 아주 작은 차이라도 알아차리는 모습을 상상해 보십시오. 그리고 몇 달러를 연구하고 절약한다는 명목으로 나무를 가상 개체로 변환하는 것에 대한 호기심 많은 집착이 있습니다. 약간 "진심이에요?" "도대체 무슨 일이야?"라는 말과 함께 섞였습니다.

Barthes는 인류와 기술 사이의 공생 투쟁을 분석하려고 노력하지만 The Pod Generation은 종종 미지의 영역으로 방향을 전환합니다. 스레드는 직장 문제를 잡아당기고 항의 피켓을 엿보는 등 유혹적으로 매달려 있다가 사라지고 기회를 놓쳤다는 느낌을 남깁니다. 가상 숲에 대한 Alvy의 회의론은 기술 변화의 의미를 조사하지 않고 무시하는 위험을 상기시킵니다. 처음에 영화는 기술 진화의 결과에 대한 흥미진진한 탐구를 예고합니다. 그러나 내러티브가 전개되면서 기술의 침해를 비판하려는 열망은 일련의 설익은 개념으로 변합니다. 거꾸로 말하면 영화는 완전히 씻겨 나가는 것이 아닙니다. The Pod Generation을 시각적 걸작으로 변모시킨 Andrij Parekh의 절묘한 영화 촬영법과 세심한 세트 디자인을 뒷받침합니다. 각 프레임은 생동감과 매력으로 가득 차 있어 디스토피아 공상 과학 드라마에 적합하며 대본이 엉망이 되어도 시선을 사로잡습니다.